Hinter diesem Namen verbirgt sich der Mainzer Liedermacher Patrick Beiling. Mit seinem selbstgebastelten Telefon, einem „Uralt-Walkman“, der seinen vielbeschäftigten Schlagzeuger ersetzt und seiner, als Geburtstagsgeschenk getarnten, Mandoline ist er seit 2012 auf Tour.

Der Balkan-Beat-Express rattert ungebremst über Deutschlands Bühnenbretter, und das Absinto Orkestra ist seit mehr 15 Jahren eine der Lokomotiven. Inspiriert von den mitreißenden Rhythmen osteuropäischer Hochzeitskapellen erzählen fünf Musiker ihre ganz eigene Geschichte.

Der Urknall, viel anderes Trallala, dann WIR! Knall-bumms, Ragadu-Pow. Jeder von uns fünf gehört, wie viele andere auch, zu den Geborenen. Und wie viele andere auch, leben wir das jeden Tag. Wie wir das leben, hört man in unserer Musik, sagen Acht Zu Eins.

Wäre Ben Hermanskis Musik ein Getränk, dann wäre sie Tee mit einem ordentlichen Schuss Whisky. Sie ist herzerwärmend und rau und genau das, was man an einem kühlen Herbstabend dabei haben möchte. Ben erzählt Geschichten von Seemännern, Raubtieren und fernen Ländern und sucht dabei doch immer nach dem Alltäglichen im Besonderen.

Mit einem Kraut-Trash-Spektakel der anderen Art spielen die C-Types den Teufel an die Wand. Nicht von ungefähr titelt demnach das auf dem Frankfurter Kultlabel „Hazelwood Vinyl Plastics“ erschienene Langspieldebüt des infernalen Trios “Devil on 45″! Der Teufel dreht sich im Highspeed zum Sound der C-Types.

Bei „Esquinas de Nuez“ dreht es sich um geschmackvolle Interpretationen des klassischen Tangorepertoires. Klarinette, Akkordeon und Gitarre projizieren hierbei mal meditative, mal feurige Klangbilder und erschaffen so eine feierliche und zugleich träumerische Atmosphäre. Die Glasur auf dem Feingebäck des Tangos.

n den letzten Jahren gab es geradezu eine Flut von bis zum Hals tätowierten, bärtigen Singer-Songwritern mit Punksozialisation und rauem Charme. Und wenn wir ganz ehrlich sind, bleibt von den Meisten am Tag nach dem gemütlichen Unplugged-Abend im Café um die Ecke nur wenig Erinnerungswürdiges zurück. Es gibt einfach zu viele von ihnen, und nur sehr wenige deren Songs einen bleibenden Eindruck bei uns hinterlassen.

Handgemachter Folk-Rock – das ist die Musik von Hanne Kah. Die Songs fließen aus eigener Feder und sind getragen von Gesang und Gitarre. Ihr Publikum erlebt ein Wechselspiel aus berührenden ruhigen Tönen und mitreißenden rockigen Sounds.

Jazz ist langweilig? Nur etwas für alte Leute und eigentlich nicht mehr interessant? Falsch! Mit funky Eigenkompositionen und durchdacht neu arrangierten Jazzstandards schafft es LICHTMAST_18 immer wieder, sein Publikum zu begeistern.

Mumuvitch Disko Orkestar besteht aus elf eigenwilligen Charakteren, die sich lieben, streiten, ergänzen, abstoßen. Eine aussterbende Spezies, eine echte großbesetzte Band, deren Klang handgemacht, original, geschliffen und geschmiedet ist. Ihre Live-Shows sind mehr als ein Spektakel und ein Tanzfest.

“Es ist schwer zur folgenden Band die geeigneten Worte zu finden. Die Frage ist, ob Worte überhaupt ausreichen, um das in ausreichender Form einzufangen, was My Friend The Immigrant mit ihrer Musik schaffen. Den vier Brüdern (richtig gelesen!) merkt man die Seelenverwandtschaft einfach an. Musikalisch ergänzen sie sich perfekt und bewegen sich kompositorisch ganz nah am Rande der dynamischen Perfektion.

Orange Amber spielen ihre eigene Version des Rock’n’Roll – ätherisch, verspult, schwelgend, abwegig… Die Songs handeln von Wäldern ohne Sonne, von Gebirgen aus Glas oder vom bedingungslosen Ablauf der Zeit. Alles ist Nebel, Traumland, Feuer, Eis und Weltall, inspiriert von Fantasie, Natur – und Chaos. Musik aus der Tiefe des Raumes. Musik des Halblichts und der Nacht…

PJ ist ein Hirngespinst eines Herren aus dem Westerwald mit den Initialen DJ. Angeblich ist dieser ein Alien und im frühen November 1972 mit seinem Ufo über dem Dernbacher Autobahndreieck abgestürzt. Im nahegelegenen Krankenhaus wurde gerade vom alten in den neuen Komplex umgezogen und ein Neugeborenes lag daher alleine schreiend in seinem Bettchen. Das nutze das Alien, frass den Fratz auf, legte sich einfach ins Bett, ahmte den Babyschrei nach und schlüpfte somit in die Rolle seines Snacks, was natürlich keiner bemerkte.

Schon sein ganzes Leben lang ist Tim Fischer von Musik umgeben. Und nun ist es soweit: Nach diversen Bandprojekten und daraus resultierenden Erfolgen (Vorband von Silbermond, Gewinner des Rockbattles 2008 etc.) entschied sich der Preisträger des „John Lennon Talent Awards“, das Projekt „Tim’s Department“ ernsthaft voranzutreiben. „Tim’s Department“ reicht von Tim Fischer selbst bis hin zu einer gesamten Bandbesetzung mit Leadgitarre, Drums und Bass.

Auf den ersten Blick machen die Jungs von TripAdLib das, was alle Bands früher oder später tun, wenn sie ihre Proberäume und Aufnahmestudios verlassen: sie spielen live. Auf den zweiten Blick legt das Duo dabei jedoch eine verblüffende Kompromisslosigkeit an den Tag, die gerade in der Elektronischen Tanzmusik bemerkenswert ist – bedenkt man, wie unbedarft hier bisweilen „Live-Setups“, bestehend aus Samplern, Sequencern und Laptops, etikettiert werden. TripAdLib aber sind anders…

Von Flocken, das ist deutscher Indie-Elektro-Pop aus Berlin. Das sind Christoph und Tom, die sich Anfang 2016 über die Bühne kennen lernen. Der eine ein Singer-Songwriter, der sich an einem kalten Mittwochabend im Februar mit laufender Nase auf die Open Stage im Neuköllner „Prachtwerk“ schleppt, um seine neuen Songs unter die Leute zu bringen, der andere ein Produzent und Gitarrist, der zufällig an diesem Abend im Publikum sitzt.