Klein Aber Schick macht das Dutzend voll!

Am Montag, den 28. September 2026, startet die Musikmaschine-Konzertreihe „Klein Aber Schick“ in ihre sage und schreibe zwölfte (!) Saison. Es gibt wenige freie Livemusik-Formate, die so lange Bestand haben, erst recht nicht in Mainz. Und das bei freiem Eintritt! Ganz vom Erfolg der Reihe haben wir auch einfach schon wieder ein paar spannende Acts zu Beginn gefunden. Kommt also gern wieder fleißig ins Schick und feiert die Langlebigkeit, guter kultureller Ideen. Hier das Programm: 

Ryan Tennis stammt aus Philadelphia, der amerikanischen „Stadt der brüderlichen Liebe“, und in seiner Musik dreht sich alles darum, Grenzen abzubauen und Menschen zusammenzubringen. Seine mitreißenden Songs, die sich keinem Genre unterordnen lassen und Vielfalt in den Mittelpunkt stellen, sind von Rhythmen aus den vielen Ländern geprägt, die er auf seinen ausgedehnten Tourneen bereist hat. Während seine Auftritte dynamisch und tanzbar sind, besitzen seine Stimme und seine Lieder eine entwaffnende Sanftheit, die Hemmungen abbaut und tiefes Durchatmen ermöglicht. Neben seiner Tätigkeit als Singer-Songwriter und Gitarrist leitet er beliebte Workshops zur Öffnung der Stimme, die Atemarbeit, Körperbewusstsein und emotionales Loslassen miteinander verbinden. Das in diesen Workshops kultivierte Bewusstsein und die Offenheit fließen ganz natürlich in seine Konzerte ein, bei denen gemeinsames Singen und das Gefühl der Verbundenheit zu einem Markenzeichen des Erlebnisses geworden sind.

In den letzten 17 Jahren hat Tennis jährlich zwischen 100 und 200 Konzerte gegeben und ist unabhängig durch 17 Länder getourt. Er hat vier Alben und vier EPs veröffentlicht. Seine neueste EP, *Dando Papaya*, besticht durch die Zusammenarbeit mit dem Grammy-prämierten Bassisten Bakithi Kumalo (bekannt durch Paul Simons *Graceland*), den Latin-Grammy-Gewinnern Nidia Góngora und Hugo Candelario sowie der für den Latin Grammy nominierten Gruppe El Caribefunk. Die Single „Morena“ wurde kürzlich bei Putumayo Records veröffentlicht.

The White Album ist ein dänisches Indie-Trio, das seit Anfang der 2010er Jahre besteht. Mit einem Sound, der Elemente aus Folk, Rock und Pop vereint, hat sich die Band im Laufe von mehr als einem Jahrzehnt auf den Bühnen und im Radio ganz Europas einen Namen gemacht. Sie hat mehrere Alben bei Warner Music veröffentlicht und ist ausgiebig in Großbritannien, Deutschland, der Schweiz sowie in ihrer Heimat Dänemark aufgetreten. Die Band wird gemeinsam von den drei Jugendfreunden Jakob Eilsø, Claus Arvad und Frederik Vedersø geleitet und ist bekannt für ihren wunderschönen mehrstimmigen Gesang, herausragende Songs und ihren unverwechselbaren, warmherzigen nordischen Humor.

„Lighthouse“ ist die erste einer Reihe neuer Singles der dänischen Indie-Rock-Band The White Album. Nach der Veröffentlichung von „Colorama“ im Jahr 2020 setzt das Trio erneut auf einen DIY-Ansatz und präsentiert einen rasanten Indie-Pop-Song, der Wärme und Sommerfeeling versprüht. The White Album ist bereits seit Anfang der 2010er-Jahre aktiv und hat bislang vier von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht. Zudem tourte die Band ausgiebig durch Großbritannien, Deutschland, die Schweiz und ihre Heimat Dänemark – stets im Gepäck: ihre ganz eigene Mischung aus wunderschönen Gesangsharmonien, großartigen Songs und einer ordentlichen Portion trockenem nordischen Humor.

Obwohl The White Album eine dänische Band ist, begann ihre Karriere in England, wo sie von einer englischen Management-Agentur entdeckt wurde. Es folgte ein großer Hype und zahlreiche Auftritte; unter anderem war die Band bei Amazing Radio zu hören und spielte auf Festivals wie Tramlines und JaJaJa. Schließlich beschloss die Band, sich auf den Heimatmarkt zu konzentrieren, wo sie bei Warner Music unter Vertrag genommen wurde und zwei erfolgreiche Alben veröffentlichte. Daraus gingen unter anderem der Streaming-Hit „Kings and Aces“ (über 3 Millionen Streams) sowie eine starke Radio-Präsenz hervor. Die Band hat zudem ausgiebige Tourneen durch Deutschland und die Schweiz absolviert und war mehrfach im dänischen Fernsehen zu sehen.

Lucas Laufens Musik lässt sich mit einer Form der Therapie vergleichen. Sein feinsinniger Folk-Stil befreit den Hörer mühelos von Stress, Kummer oder Sorgen. Melancholische Falsett-Melodien, gepaart mit schimmernden Gitarrenklängen und einer elementaren Instrumentierung, die mal sehnsuchtsvoll schwelgt, mal tief eintaucht, laden dazu ein, innezuhalten, durchzuatmen und dem Lärm des Alltags zu entfliehen. Lucas wuchs in der kleinen australischen Hafenstadt Port Lincoln auf; bereits mit acht Jahren spielte er leidenschaftlich Klavier, mit zehn Jahren ebenso begeistert Trompete. Erst im Teenageralter entdeckte er die Akustikgitarre für sich und entwickelte eine tiefe, einzigartige Leidenschaft für das Songwriting.

Lucas’ musikalische Erzählweise spiegelt die Dualität der beiden Welten wider, in denen er zu Hause ist: Sie verbindet die poetische Kraft der wilden australischen Küstenlandschaft mit der reichen Geschichte des europäischen Kontinents, der heute seine Heimat ist. Der ursprünglich aus Australien stammende und mittlerweile in Berlin lebende Songwriter veröffentlichte Anfang 2016 in Eigenregie seine Debüt-EP „Goodbye“. Diese Veröffentlichung markierte einen wichtigen Meilenstein für den jungen Künstler, der für diesen Schritt sein Leben in der australischen Kleinstadt hinter sich ließ und in die deutsche Hauptstadt am anderen Ende der Welt zog.

Als äußerst engagierter und fleißiger Künstler tourte Lucas seit seiner Ankunft in Europa ausgiebig durch den Kontinent. Er erspielte sich ein treues Publikum bei über 300 Auftritten – darunter Showcase-Shows bei Festivals wie „Live At Heart“ (Schweden) und „Focus Wales“ (Großbritannien) sowie Support-Gigs für Künstler wie Hollow Coves, Julia Jacklin, Paul Dempsey, Ghostly Kisses und Billie Marten.

Im Jahr 2018 reiste Lucas nach Neuseeland, um gemeinsam mit dem Produzenten Ben Edwards (bekannt durch die Zusammenarbeit mit Marlon Williams, Julia Jacklin und Aldous Harding) sein Debütalbum „I Know Where Silence Lives“ aufzunehmen. Kurz nach Fertigstellung des Albums unterschrieb Lucas beim Berliner Label Embassy of Music (u. a. Björk, Ásgeir, Passenger) und veröffentlichte dort im Dezember 2019 sein Debütwerk. Er präsentierte das Album auf einer ausgedehnten Europatournee; zudem erhielt es breite Unterstützung durch Radiosender und Redaktionen in Frankreich und Australien sowie in Deutschland (u. a. Flux FM, Radio Eins, Deutschlandfunk und HR2).

Wie bei vielen anderen Künstlern brachte auch für Lucas die COVID-19-Pandemie seine umfangreiche Tourneetätigkeit vorübergehend zum Erliegen. Stattdessen verlagerte der Songwriter 2020 seinen Schwerpunkt auf die Studioarbeit und arbeitete gemeinsam mit dem Grammy-Preisträger Antonio Pulli an seinem zweiten Album „Weathering“. Das Album erschien im Mai 2022 über Embassy Of Music / ADP Records und erhielt enorme Unterstützung von Streaming-Plattformen – darunter 13 redaktionelle Spotify-Platzierungen sowie Airplay im nationalen Radio in Deutschland und Frankreich. Es folgte eine Tournee durch Deutschland, Frankreich, die Niederlande und Dänemark.

Biita ist das neue Projekt der Singer-Songwriterin Lisa Houdei, die früher unter dem Namen LéPonds bekannt war. Als eigenständige Kraft in der experimentellen Folk-Szene hat Houdei vier unabhängig veröffentlichte Alben herausgebracht und ist in den USA mit Künstler:innen wie Jeff Tweedy, Natalie Prass und Black Belt Eagle Scout auf Tour gewesen. Außerdem arbeitet sie seit Langem mit Haley Heynderickx zusammen.

Heute lebt sie im Topanga Canyon in Los Angeles und kehrt mit ihrer bislang kraftvollsten Arbeit zurück: This Bed Was Made For Me – ein vollständiges Album, produziert von Heynderickx, mit Beiträgen von Buck Meek und José Medeles. Houdeis persisches Erbe verbindet sich auf This Bed Was Made For Me mit ihren amerikanischen Erfahrungen. Das Album ist vielschichtig und emotional tiefgründig. Es ist fest in Traditionen verwurzelt, lässt sich von ihnen aber niemals einengen – ein furchtloses Werk, das Freude und Trauer, Ritual und Aufbruch miteinander verwebt und daraus etwas vollkommen Eigenständiges entstehen lässt.

Deer Anna ist eine in Hamburg ansässige Indie-Folk-Künstlerin, die Klangwelten zum Träumen erschafft. Ihre Musik zeichnet sich durch große Feinfühligkeit und eine eindringliche Atmosphäre aus, die zum Nachdenken anregt und Räume voller Wärme und Verständnis schafft. Ihr kreatives Schaffen geht weit über die Musik hinaus: Die Künstlerin gestaltet ihre Artworks selbst und produziert einen Großteil ihres Merchandise in Eigenregie. Um ihre Musikvideos selbst zu produzieren, brachte sie sich sogar Animationstechniken bei. Bisher sind daraus drei surreale Mixed-Media-Videos entstanden („What She Does At Night“, „Dory“ und „Same Way Home“), die die verträumte Stimmung ihrer Musik visuell umsetzen und einen tieferen Einblick in ihr Innenleben gewähren. Mit ihrem gesamten künstlerischen Schaffen gelingt es Deer Anna, eine tiefgehende, von Emotionalität und Ehrlichkeit geprägte Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. Auch live überzeugt sie mit dieser Ausstrahlung. Deer Anna trat bereits als Support-Act für international renommierte Künstler wie TORRES, Oskar Haag, The Bones of J.R. Jones, Alice Boman und Axel Flóvent auf. Durch Auftritte bei Festivals wie dem Reeperbahn Festival, MS Dockville, Lunatic, der Millerntor Gallery und Wutzrock hat sie sich – besonders in ihrer Heimatstadt – eine treue Fangemeinde erspielt. Im vergangenen Oktober wagte Deer Anna den Schritt auf internationales Terrain und absolvierte gemeinsam mit Marissa Burwell ihre erste Kanada-Tournee. Am 25. Oktober 2024 veröffentlichte die Künstlerin ihre zweite EP „Sit & Rest“, auf der sie sich mit dem Bedürfnis nach Ruhe sowie der Suche nach dem eigenen Weg in einer zunehmend chaotischen Welt auseinandersetzt.